Бытует мнение, что работа стилиста ограничивается подбором красивых сочетаний и бесконечным шопингом. Однако за эстетичной картинкой скрывается глубокая работа с психологией стиля и историей моды. О том, что важнее в профессии – образование или насмотренность, почему мода – это способ самопознания и инструмент коммуникации с миром и что на самом деле стоит за трендами, поговорили со стилистом бутика люксовых брендов, членом Евразийского художественного союза, сообщества «Лидеры моды» и Всероссийского сообщества стилистов, Fashion-стилистом 2024 года по версии World Fashion Magazine Awards Еленой Жуковой.
Об образовании и красивой картинке в соцсетях
— Елена, с чего начинался ваш путь в профессии и в какой момент вы поняли, что индустрия моды – это ваша стихия?
— Вы очень точно сказали: мода действительно моя стихия. Я живу в ней с юных лет. Одной из любимых игр в детстве было разбирать старую одежду мамы или бабушки. У меня был маленький чемоданчик, куда я складывала все, что мне нравилось. Сейчас это назвали бы коллекцией винтажа. Я все это примеряла, наряжалась и даже переделывала. Помню, как из сарафана сделала юбку, просто отрезав бретели. А еще я очень любила наблюдать за бабушкой, когда она шила.
С возрастом, как это часто бывает, детские увлечения отходят на второй план. Однако со временем меня снова начало тянуть к стилю. Сначала я занялась собственным образом, а потом интуитивно поняла: стилистика – именно то, чему я хочу посвятить свою жизнь.
— Вы учились на стилиста в Санкт-Петербургской школе телевидения, стажировались в Итальянской школе моды и по сей день продолжаете повышать квалификацию. Расскажите о наиболее значимых моментах в обучении, которые сформировали вас как эксперта.
— Каждый этап моего пути – это как часть большого пазла, и без любого из его фрагментов целостная картина бы не сложилась. Но если говорить о наиболее значимых шагах, то одним из них стало погружение в итальянскую систему работы со стилем. Для меня это было настоящим открытием: европейская школа по-другому смотрит на сочетание оттенков, смело объединяя теплые и холодные тона. В России тогда, в 2018 году, подобные решения считались несочетаемыми, а в западной моде они, наоборот, воспринимались как выразительный прием, который делает образ более сложным и динамичным.
Также я обучалась кройке и шитью. Это дало мне глубокое представление о том, как создаются вещи, какие материалы используются и почему. Со временем у меня развился сильный навык визуализации: я точно вижу, как вещь будет сидеть на модели и как она будет работать в образе.
— А вообще, важно ли в вашем ремесле профессиональное образование или достаточно врожденного чувства стиля и насмотренности? Сегодня многие в информационном поле позиционируют себя как стилисты, ленты соцсетей пестрят брендами и красивыми картинками из бутиков. Где проходит грань между человеком, который просто «красиво одевается», и профессиональным стилистом?
— Сегодня действительно много людей, которые красиво одеваются и транслируют это в соцсетях, и в этом нет ничего плохого. Но умение хорошо выглядеть самому и умение работать со стилем как с системой – это разные вещи. Образование – не всегда про диплом, но всегда про глубину подхода к профессии. Профессиональный стилист адаптирует модные приемы под конкретную задачу, концепцию, настроение и визуальный контекст проекта. Здесь важно не просто создать красивую картинку, а добиться точного, выверенного результата, который работает на идею образов и считывается без слов. Все это требует от стилиста разносторонних знаний и креативности. Работа в модной сфере – это более масштабное поле для демонстрации своих талантов, чем просто трансляция стильных образов через социальные сети.
О трендах и осознанном потреблении
— Мода – полноценный инструмент коммуникации. Какие основные идеи она доносит до общества сегодня?
— Сегодня мода – это про индивидуальность и осознанность. Она отвечает на вопросы: «Кто я? Какие у меня ценности?». Но так было всегда. А относительно новый посыл – осознанное потребление и разворот в сторону экологии. Я считаю это очень правильным вектором. На подиумах появляется все больше базовой, но интересной одежды, которая позволяет создавать множество образов без постоянных покупок. Многие бренды используют остатки тканей прошлых коллекций. Так, например, в сезоне осень-зима – 2025/26 мы видели деним с замшевыми вставками или хлопковые куртки с кружевными карманами. Некоторые бренды идут еще дальше. Они участвуют в очистке океанов и перерабатывают пластиковый мусор в высококачественный материал для создания одежды. Это вызывает искреннее уважение.
— Если мода – это про индивидуальность и осознанность, почему многие стилисты просто копируют подиумные образы? И как внедрить тренды в гардероб обычной женщины, которая живет не в Милане, а в российском мегаполисе?
— Я расскажу, как вижу это я. Копирование подиумных образов для многих стилистов – самый безопасный путь. Это гарантированно «правильное» решение: подиум уже признан экспертным сообществом, и к такому выбору сложно придраться. В этом случае стилист как будто подстилает себе соломку – никто не усомнится ни в его вкусе, ни в профессиональной компетенции. Критики здесь практически не возникает.
Но есть и другой, более смелый путь. Он заключается не в буквальном повторении подиума, а в умении читать тренды и заимствовать отдельные приемы, трансформируя их в собственный авторский подход. Подиум – это источник идей, а не инструкция к применению. Создавать свои «фишки» на основе трендов – гораздо сложнее, но именно это и отличает стилиста с почерком.
Когда, условно говоря, Миучча Прада выводит на подиум вечернее платье в пайетках в сочетании с резиновыми вьетнамками, это воспринимается как «вау-прием». Но за этим стоит колоссальный опыт, авторитет и право на эксперимент, до которого нужно дорасти.
Что касается обычной женщины, живущей не в Милане, а в российском мегаполисе, то прежде чем внедрять тренды в гардероб, я всегда предлагаю задать себе простой вопрос: а действительно ли они вам нужны? Какие-то тенденции вам подойдут, какие-то – нет, и это абсолютно нормально. Гораздо важнее понять себя: кто вы, как вам комфортно проявляться, какой образ соответствует вашему ритму жизни и внутреннему состоянию.
Строить собственный стиль, а не просто следовать моде – это глубокая и осознанная работа. Именно в этом, на мой взгляд, и заключается подлинная индивидуальность.
— Елена, а есть ли у вас свой профессиональный почерк? Что отличает вас от других фэшн-специалистов?
— В работе я ощущаю себя философом: изучаю психологию стиля, историю моды и логику развития трендов. Одно из направлений, которое определяет сейчас мое видение, – это стиль, включающий определенные эмоции и энергии. Здесь мода – это не про «тряпочки», как порой говорят. То, как мы выглядим, напрямую влияет на то, как мы себя ощущаем и как действуем. Через образ можно управлять своим состоянием, а значит – и жизненными сценариями. Я являюсь амбассадором именно такого, осознанного и глубокого подхода к стилю.
О закулисном опыте и современных технологиях
— У вас за плечами работа как в отечественных, так и в международных проектах, где вы стилизовали съемки для каталогов, соцсетей, рекламных роликов. Поделитесь самой запоминающейся работой из своего портфолио.
— Одна из самых ярких – это съемка, которая в итоге попала на обложку канадского модного журнала. Сама концепция родилась из характера модели. Она очень яркая, живая, артистичная. Мне хотелось показать именно это. В одном из образов я использовала сочетание лавандового и лимонного цветов – получилось динамично и свежо. В качестве реквизита мы тоже взяли лимоны, чтобы подчеркнуть ее энергию и внутреннюю свободу. Они стали визуальной метафорой жизненной силы, дерзости и эмоциональности. А второй образ, немного шаманский, магический, с перьями у воды, был, что называется, «на разрыв души». Героиня съемки в нем была абсолютно органична. Неудивительно, что именно этот кадр оказался на обложке.
— А каким вы видите следующий этап своего развития в индустрии?
— Не хотелось бы раскрывать все карты, но планы довольно амбициозные. Уже ни в одной сфере нельзя игнорировать современные технологии. Мир меняется очень быстро, и нужно быть на волне этих перемен. Мой проект, над которым я уже давно работаю, связан именно с внедрением новых технологий в сферу фэшн. Я очень вкладываюсь в этот проект и надеюсь, что он будет успешным.
— Немного о технологиях. В нашу жизнь сегодня активно врывается искусственный интеллект: нейросети пишут тексты, картины и музыку, в том числе умеют собирать капсулы и генерировать образы в любом стиле. Как вы считаете, сможет ли ИИ заменить стилистов в ближайшие пару лет?
— Я позволю себе ответить отрицательно. Да, в нашу жизнь действительно стремительно ворвался искусственный интеллект. Умеет он уже очень многое, и иногда его результаты поражают: с каждым днем становится все сложнее отличить его «творчество» от человеческого.
Но есть то, что ИИ не сможет воспроизвести по своей природе, – непредсказуемость. Тот самый хаос, который существует только в человеческом сознании и который в итоге создает шедевры. В искусстве, музыке, кино и, конечно, в моде.
Только человек способен интуитивно соединять, казалось бы, несовместимое: сочетать цвета, фактуры или узоры, которые долгое время считались табу, и в результате создавать новый стиль, образ или даже целое направление. Эти решения не всегда логичны, но именно в этом их сила.
Непредсказуемость человека – это то, из чего рождались новаторские идеи, двигавшие индустрию моды вперед. И, возможно, именно она в будущем позволит нам не конкурировать с ИИ, а оставаться в уникальной позиции творцов.
— И напоследок: какие важные уроки вы вынесли из закулисного опыта? Что бы вы могли посоветовать тем, кто только начинает свой «модный» путь?
— Нужно понимать, что профессия стилиста состоит из вызовов, и часто ты бросаешь их себе сам. Помню, как предложила рассказывать о новинках бутика в видеоформате. Идея казалась классной, но внутри был вопрос: «А смогу ли я?». И первый выход перед камерой был для меня серьезным испытанием. Я ожидала, что голос будет дрожать от волнения. Но в какой-то момент собралась и неожиданно почувствовала себя очень органично.
Эта видеорубрика стала постоянной и получила хороший отклик у аудитории. Тогда я поняла, что важно быть смелой и уметь брать на себя ответственность за результат. У творческих профессий с этим могут быть проблемы. В начале своего пути хотелось чистого творчества, но без дисциплины, собранности и ориентированности на результат сложно добиться больших высот.
Автор текста: Алена Иванова
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
