Алексей Сухарев знаком ценителям стиля и моды. Известный телеведущий и создатель «Модного подкаста», а также преподаватель Центра индустрии моды при МГУ. В эксклюзивном интервью tmn.aif.ru поделился своими взглядами на то, как искусство формирует насмотренность, почему региональная мода перестала копировать столицу и обрела свой уникальный голос, а также раскрыл секреты стиля поколения зумеров и дал советы по созданию гармоничного образа для Нового года и повседневности.
Региональная мода
Сирень Бабаева, tmn.aif.ru: В интервью вы часто говорите, что мода и искусство неразрывно связаны, чтобы развить вкус, необходимо больше путешествовать, посещать выставки и музеи. Какие выставки и музеи вы рекомендуете посетить нашим читателям в России?
Алексей Сухарев: Искусство действительно очень помогает развивать вкус: оно учит видеть форму, цвет, фактуру, пропорции — все то, что напрямую связано со стилем. В России есть несколько музеев, которые я всегда рекомендую тем, кто хочет расширить свое визуальное восприятие.
В Петербурге это, безусловно, Эрмитаж и Русский музей. Первый дает невероятную широту — от европейской классики до восточных коллекций, — а второй позволяет увидеть, как развивалось именно русское искусство, как менялись пластика, цвет, настроение. Эти пространства очень сильно «настраивают глаз».
В Москве я бы выделил Пушкинский музей и Третьяковскую галерею, включая корпус современного искусства. В них можно увидеть и фундамент, и смелые экспериментальные направления — а сочетание классики с современностью всегда хорошо влияет на насмотренность.
И, конечно, важно смотреть современное искусство. Галереи нового формата, вроде «Эрарты» в Петербурге, дают возможность почувствовать, как художники работают с формой и пространством сегодня. Это часто неожиданно, иногда провокационно, но именно такие впечатления помогают по-новому посмотреть и на стиль.
Если посещать такие места регулярно, вкус развивается очень органично — через наблюдение, впечатления и собственные эмоции.
Вы известны, как создатель и ведущий шоу «Модный подкаст», а еще вы были ведущим в тревел-шоу «Красота по...», где вместе с визажистом Еленой Крыгиной отправлялись в модное путешествие по России. Хотели бы вы снять выпуск о Сибири? Показать тюменские бренды?
— Проект «Красота по...» был для меня очень приятным и важным опытом: мы действительно много ездили, знакомились с локальными брендами, с культурой, с эстетикой разных регионов. Такие путешествия сильно расширяют представление о том, как люди чувствуют стиль в разных частях страны.
Выпуск о Сибири я бы снял с огромным удовольствием. Регион совершенно особенный: другой ритм, другая пластика, своя палитра природы и своя мода. Мне всегда интересно смотреть на локальные бренды — как они работают с материалами, какие смыслы вкладывают, как интерпретируют климат и традиции в одежде. Уверен, что в Тюмени и вообще в сибирских городах есть очень сильные дизайнеры, у которых свой голос и свое видение.
Показать эти бренды широкой аудитории — значит дать людям возможность увидеть многообразие российской моды и вдохновиться нестандартными решениями. Если будет возможность вернуться к формату и сделать выпуск о Сибири, я бы точно сказал «да».
А вы знаете тюменские бренды или стилистов из Тюмени?
— Если говорить честно, я не могу назвать десятки тюменских брендов — просто потому, что локальные марки всегда открываются постепенно, через знакомства, поездки, профессиональные контакты. Но я прекрасно знаю, что в регионе сегодня происходит очень заметное движение в сторону собственного модного производства.
Какие изменения в моде регионов за последние годы вы замечаете?
— Региональная мода стала гораздо увереннее. Дизайнеры перестали пытаться копировать столицу и начали формировать свой собственный язык — опираясь на климат, ритм жизни и локальную эстетику.
Еще одно заметное изменение — рост качества. Производства развиваются, появляются специалисты, бренды внимательнее относятся к посадке, тканям, деталям. И, конечно, выросла насмотренность: в регионах стали смелее экспериментировать, но делать это осознанно. Именно поэтому локальная мода сегодня звучит гораздо самостоятельнее и интереснее.
Какую роль играют местные дизайнеры в формировании модных тенденций в регионах?
— Очень серьезную, на мой взгляд. Они лучше других чувствуют реальный образ жизни людей вокруг: климат, ритм города, потребности, привычки. Поэтому их решения часто оказываются гораздо практичнее и честнее, чем универсальные тренды «сверху».
Кроме того, локальные бренды формируют визуальную среду региона — через витрины, показы, коллаборации, работу с инфлюенсерами. Именно они задают тон, показывают, что можно сочетать, как носить, какие материалы выбирать.
Фактически они становятся проводниками стиля: на них равняются, их решения быстро расходятся по городу и начинают жить собственной жизнью. В этом и есть сила локальной моды — она рождается из реальности, а не из абстрактных трендов.
Принять новую себя
В проекте «Новый день», где вы стилист, вы помогаете героиням сделать первые шаги на пути к переменам в жизни и радикально преобразиться. Насколько важна для девушки перезагрузка себя внутренне и внешне?
— Перезагрузка важна, но не потому, что нужно обязательно все менять. Она важна тем, что помогает девушке заново услышать себя. Внешние перемены — стрижка, макияж, новый образ — дают ощущение свежего начала, но настоящая трансформация всегда начинается внутри: с понимания, кто ты сейчас и какой хочешь быть дальше.
Когда внутреннее и внешнее совпадают, возникает та самая гармония, в которой человек начинает по-другому держаться, по-другому смотреть на мир, по-другому принимать решения. Именно это мы и пытаемся сделать в проекте: не просто переодеть героиню, а помочь ей почувствовать себя более уверенно, свободно и честно по отношению к себе. В таком состоянии любые перемены происходят естественно и поддерживают человека, а не ломают его.
В одном из выпусков участница из Тюмени Елена Милованова очень эмоционально отреагировала на свой внешний вид и, кажется, совсем не была готова к нему. Как вы считаете, почему героиня не смогла принять изменения в своей внешности?
— В ее реакции не было ничего «неправильного» — она столкнулась с тем, с чем сталкиваются многие люди, которые приходят в проект: внешние перемены происходят быстрее, чем внутренние. А внутри она, по сути, еще не была готова отпустить прежнюю себя и принять новую.
Елена очень эмоциональный человек, с большим творческим ожиданием от жизни. Но ожидание — это одно, а реальность перемен — совершенно другое. Она представляла себе определенный образ, который, возможно, ассоциировался у нее с мечтой о телевидении, о новой роли. А увидеть что-то иное, даже если это объективно подходит ей лучше, бывает тяжело — просто потому , что это ломает ту фантазию, в которой человек жил много лет.
Мне кажется, ее слезы были не про одежду или прическу. Они были про внутренний страх: «а смогу ли я?», «а это действительно я?», «а что, если я не такая, какой себя представляла?» Принять свой новый день можно только тогда, когда готов принять и новую версию себя. А этот путь редко бывает быстрым. У Елены этот процесс просто занял больше времени, и это абсолютно нормально.
Помимо съемок в телевизионных проектах, вы еще преподаете в Центре индустрии моды при МГУ. Расскажите, следите ли вы за стилем своих студентов? Как бы вы описали стиль поколения зумеров?
— Я всегда смотрю на стиль своих студентов — не для того, чтобы оценивать или корректировать, а чтобы понимать, как молодое поколение чувствует моду. Стиль для меня — это язык, и по нему очень хорошо видно, чем человек живет, чего он ищет, что для него важно. Зумеры в этом смысле невероятно интересны: у них почти нет страха эксперимента, но при этом есть удивительная честность в том, как они себя выражают.
Если описывать их стиль, я бы сказал, что он очень свободный и очень личный. Они легко смешивают высокое и низкое, винтаж и масс-маркет, спорт и классику. Для них не существует «правильно/неправильно» — существует только «мое/не мое». Это поколение не пытается угодить тренду, оно использует тренд как инструмент, а не как правило.
Мне нравится их смелость в пропорциях, фактурах, цветах. И одновременно — их тяга к комфорту, к естественности. Зумеры выбирают вещи, в которых могут жить, а не только красиво выглядеть на фото. Они очень осознанны: в отношении покупок, устойчивости, вторичного использования.
И, что особенно ценно, в них есть искренность. Они не боятся быть разными, менять настроение, искать себя. Это делает их стиль живым — не выученным, а настоящим.
Чувствовать себя красивой
Скоро любимый праздник, наверное, всех жителей страны, в чем отметить Новый год? Что сейчас в тренде?
— Если говорить честно, сегодня в тренде не конкретная вещь, а настроение. Новый год — тот случай, когда важно не «угадать тренд», а выбрать образ, в котором вы будете чувствовать себя красивой.
Хорошо работают три направления. Первое — деликатный блеск: не пайетки «на все деньги», а мягкое сияние, металлик, сатин, украшения с фактурой. Это празднично, но не чересчур. Второе — глубокие благородные цвета: винный, темно-зеленый, сапфировый, сливовый. Они создают ощущение праздника без необходимости надевать что-то кричащее. И третье — акцентная деталь, которая создает весь образ: серьги-скульптуры, бархатный топ, приталенный жакет, красивый пояс, необычные туфли. Иногда одной детали достаточно, чтобы образ зазвучал.
Главное — выбирать то, что подчеркивает вашу индивидуальность. Новый год — это не правило «как должно быть», а честное настроение и ощущение, что вы встречаете праздник в гармонии с собой.
Можно ли новогодние образы внедрить в повседневную жизнь?
— Конечно, возможно. Новогодний образ — это не обязательно что-то разовое. Если убрать из него «театральность» и оставить суть, многие элементы прекрасно работают и в повседневности. Например, мягкий металлик можно носить днем в аксессуарах или обуви. Бархат — в виде жакета или сумки. Блестящая юбка отлично сочетается с простой хлопковой рубашкой или свитером. Даже праздничные серьги могут стать частью базового образа, если сочетать их с более спокойной одеждой.
Поделитесь тремя советами, как выглядеть стильно?
— Первое — знать себя. Понять свою фигуру, цветотип, пропорции, темп жизни. Как только вы видите себя честно, подбор вещей становится намного проще, а стиль — естественнее.
Второе — делать акцент на одном. Не пытайтесь выделиться всем сразу: достаточно одной сильной детали — красивого жакета, интересной фактуры, выразительных украшений. Акцент работает лучше, чем перегруз.
Третье — следить за качеством посадки. Даже самая простая вещь выглядит дорого, если сидит идеально. Иногда один визит к портному решает больше, чем десяток покупок. Если придерживаться этих трех принципов, стиль начинает складываться сам — без лишних усилий.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
